Diz-se que tudo começou com o shogun Ashikaga Yoshimasa, que enviou para a China, para que lá fosse consertada, uma peça de cerâmica que havia se quebrado. Mas, quando a peça retornou, o reparo era tão feio que ele pediu que artesãos japoneses refizessem tal restauração. Foi então que os artesãos, imbuídos do espírito zen budista de mushin, desapego e aceitação, consertaram a peça utilizando uma mistura de laca e pó de ouro. O objeto, antes igual a tantos, agora é diferente de todos. Na cultura japonesa, as peças que recebem essa reparação comumente são mais valorizadas que as que estão intactas. Isso porque sua estética trabalha mais com questões como a transitoriedade e a impermanência do que com a beleza propriamente dita.
Ao invés de se envergonhar pelas "feridas" expostas, eles as embelezam para que sejam uma celebração constante da vida cotidiana. Dos pequenos e grandes erros que cometemos e da possibilidade que temos de aprender com isso. A beleza mora na decisão que tomamos depois da quebra - de uma cerâmica, de uma história, de um espírito. A escolha sempre é nossa: jogar tudo no lixo, ou recolher os pedaços e construir uma nova obra de arte. Enterrar o significado junto aos cacos ou preencher os veios com o ouro do cuidado, com a resina do tempo paciente...
